S'il fallait le prouver d'anciens élèves font aussi du théâtre de texte ce qui n'exclut pas le corps. et l'ensemble donnant alors une piste pour un théâtre différent . Ci-après quelques mots de présentations de cette comédie de Duras loin de clichés sur l'auteure comme la mise en scène d'ailleurs, c'est à l'Espace Senghor à Etterbeek, les 7/8/12/13/14 novembre à 20H30. A bientôt
Didier

Les hommes ont trop joué et le monde a explosé. Après ce " grand bouleversement " se croisent dans un désert deux femmes insouciantes, insolentes et libres. Dans cet univers où seulement une dizaine de guerriers ont survécu, une des femmes en traîne un à ses côtés. Celui-ci prostré, muet, agité de soubresauts, est le centre de leur discussion.
Ces femmes parlent et se parlent, dans une langue syncopée, tronquée, tintinnabulante. Sans bêtise et sans intelligence, à demi amnésiques, elles réinventent le passé et décrivent le ridicule de notre société guerrière que domine le modèle américain.
"Yes, peut-être" met en scène, à travers une situation apocalyptique, «l’échec du monde»,et montre une humanité à la mémoire déficiente, susceptible de recommencer les mêmes erreurs.
Écrite en 1968, la pièce reste étrangement d'actualité, si l'on considère l'épée de Damoclès qui pend au-dessus de nos têtes.
Mais faut il encore condamner la guerre ? Ou bien souhaiter que tous les guerriers s'entre-tuent pour que celle-ci disparaisse?
La gravité de ces questions prend chez Duras le visage du " gai désespoir" et donne ici en particulier une pièce humoristique colorée.
Yes, peut-être éclate de vie et d'optimisme face à l'imbécillité du pouvoir. Avec ce texte Marguerite Duras vient nourrir notre réflexion sur l'Humain.
"Je n'ai pas voulu que le désert où vivent ces deux femmes soit un champ de ruine post-atomique lugubre mais qu'il prenne le visage souriant et insolent d'une société libérale, une société consumériste, une "société du spectacle". Dans celui-ci, les personnages de "yes, peut-être" sont dans le look d'eux-mêmes à la recherche de leurs existence propres. Au sein de cet effroi, ils nous montrent avec innocence et vitalité leur chemin pour recommencer." Didier Poiteaux